长沙摄影培训学校-教学摄影中色彩的艺术

颜色并不是实体的存在，而是人类对于物体受到光线照射后所产生效果的一种视觉体验。摄影学中，颜色是构成画面非常重要的因素，能给予欣赏者不同的心理感受。　

色彩的感觉

颜色并不是实体的存在，而是人类对于物体受到光线照射后所产生效果的一种视觉体验。自然界中，常见的颜色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫几种，人们对于这些色彩的感觉是由于物体对于光线的反射产生的。光线是由这几种颜色的波组成的，照射到物体上时，物体会吸收一部分波形，并反射一部分波形，反射出来的波形颜色即人们看到的物体颜色。例如，光线照射到树叶上时，树叶会吸收掉大部分光波，只反射绿色光谱，这样人们看到的树叶颜色即为绿色。不同的颜色给人的视觉体验也不同，下面介绍几种常见颜色所代表的含义及其在摄影学中的应用。

红色系

红色系代表爱意、热烈、热情、力量、浪漫、警告、危险等情感信息，是一种非常强烈的色彩表现，容易引起人们的注意。在中国，红色通常是喜庆的象征，在传统婚礼、欢庆场合的摄影中较为常见，能够传达出热烈的感觉；日常生活中，红色还代表警告、禁止等意义，如交通规则中的“红灯停”；摄影师作品中的红色会表达出热烈或浪漫的效果，如人像红的热烈，花卉风景红的烂漫。

黄色系

黄色系可传达出明快、简洁、活泼、温暖、健康与收获等情感，在中国古代，黄色还代表着尊贵与权势。黄色是非常靓丽的色调，在很多时候都能给人一种眼前一亮、豁然开朗的感觉。

绿色系

绿色系代表自然、和谐、安全、成长、青春与活力等情感。自然界除冬季外，春、夏、秋季中绿色最为常见，春季的淡绿代表成长与活力，夏季的深绿传达出浓郁的气息，秋季的黄绿则象征着自然的过渡。绿色往往并不是单独呈现的色彩，它与红色搭配会非常完美，与其他色调搭配使用时，要注意画面的协调与美感。

蓝色系

蓝色系代表专业、深邃、理智、宁静等情感。我们经常见到的计算机软件公司网页或LOGO会以蓝色调为主，可表达出专业与理智的感觉，而天空的深蓝又是深邃与宁静的代表，蓝色调的大海也会传达出深邃与宁静的感觉。在摄影中使用蓝色时，要注意白平衡的调整，否则拍摄天空时经常会有泛青的色偏效果。

青色系

青色系是自然界中比较另类的一种颜色，正常的环境下一般很少见到青色，多为人工合成的颜色，如一些墙体、装饰物等。如果摄影时白平衡拿捏不准，相机容易将蓝色的天空错误地还原成绿色，也有一些摄影师故意错用白平衡或后期处理照片时故意将天空调为青色，给人一种青涩、自由的感觉。

白色系

白色并不是某种光谱的颜色，而是各种不同颜色光谱的混合色。白色系能够表达人们多种不同的情感，如平等、平和、纯净、明亮、朴素、平淡等。在摄影学中，白色的使用比较敏感，多应与其他色调搭配使用，并且能够搭配的色调非常多，例如，黑白搭配能够给人以非常强烈的视觉冲击力，蓝白搭配则会传达出平和、宁静的情感等。拍摄白色的对象时，要特别注意整体画面的曝光控制，因为白色部分区域很容易会曝光过度而损失其表面的纹理细节。

黑色系

与白色调相反，黑色调的对象是因为其吸收了几乎所有的光线，而不进行光线反射。黑色系传达出高贵、神秘、恐怖、死亡等情感。摄影中，与黑色搭配最为常见的颜色是白色，单纯的黑白搭配色可以减少画面中的杂色，以免影响欣赏者的视觉体验，能将人们的注意力吸引到作品的内涵方面，且画面视觉冲击力很强。

色彩的组合

摄影环境中的拍摄画面是由各种颜色所组成的，在取景时，要注意色彩的搭配，才能拍摄出色彩表现合理的照片，给欣赏者以美的视觉体验。这需要了解色彩组合的知识，还要多进行配色练习

色轮为了方便更直观地观察并调配色彩，人们使用色轮来描述和形容色彩之间的关系。色轮将各种相邻色放在一起，最终形成完整的色彩体系，可以让人们非常直观地对其进行观察，在具体使用时可以方便地找到配色依据。

将红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色抽象为色彩的轮盘，非常直观。

互补色

色彩的互补是指从色轮上来看处于正对位置的两种颜色，两者相差180°左右，即通过圆心的直径两端的颜色。例如，绿色的互补色是粉红，蓝色的互补色是红色等。在摄影时采用互补色彩组合，会给欣赏者以非常强烈的情感，视觉冲击力很强，色彩区别明显、清晰。

黑色与白色虽然在色轮上没有体现，但在通俗的说法中，也代表了两种摄影色调，并且为互补的关系，这两种色调的摄影作品能够表现出极为强烈的对比关系，视觉冲击力较强。

图中的红色与蓝色为互补色，图中可以将黑色与白色看做是互补色。

相邻色色彩的关系除互补色之外，如果两种颜色在色轮上的位置相近，如红色与黄色、黄色与绿色、绿色与蓝色等，这种颜色的关系称为相邻色。相邻色的特点是颜色相差不大，区分不明显，摄影时取相邻色搭配，会给欣赏者以和谐、平稳的感觉。另外，使用相邻色搭配时要注意画面色彩层次的构造，因为相邻色看起来颜色非常相近，如红色与橙色，搭配在一起经常让人无法分辨，这样获得的摄影作品往往会缺乏层次，看起来乏味。因此使用相邻色搭配时，还应注意主体与环境的搭配问题，可以通过环境来映衬主体，从而使得整个画面富有层次。

红、黄、绿相邻色在色轮上的位置。

暖色系不同的色彩除能够代表不同的情绪外，还能传达出冷暖的信息。有时人们看到某种色彩会有发冷的感觉，而另外一些色彩则给人温暖的感觉，这种区别就是色彩的冷暖效果。在色轮上，以黄色和紫色所在的直径往上，色彩比较热烈、温馨，这些色彩可以称为暖色系。暖色系的色彩常见于喜庆、情感强烈的场景，人们日常生活中的庆典、聚会、仪式等多为暖色系搭配。自然界的风光中，春季和秋季也是暖色系比较多的时节，春季各种颜色的花多是暖色系，秋季的黄色或红色枝叶、收获的果实，也多为暖色系。春秋两季是摄影者非常喜爱的季节，不仅因为空气通透，还因为色彩比较丰富。

色轮上半部分的色彩为暖色系。

冷色系

在色轮上，紫色与黄色所在直径下方的色彩部分为冷色系，与暖色系相对。冷色系给人一种冷却、理智的视觉体验，自然界中冷色系的代表有植物的绿色枝叶、流水的白色水花、蓝天白云、天然的大理石以及混凝土的建筑物等。摄影作品通过冷色系的色彩可以表现出自然、清晰、理智或纯净的情感。

色轮下半部分的色彩为冷色系。

影响色彩的因素

摄影时，人眼所见到的色彩与拍摄出来的色彩可能会有不一致的情况，DSLR数码单反相机的性能与人眼相比仍有很大差距，拍摄的照片与人眼所看到的效果不一致，主要受以下几个方面的因素影响，如现场光源条件、环境、ISO感光度、曝光值等。　

光源条件

光源的强弱会对摄影的色彩效果有影响，摄影者往往有这种经历，早晨或傍晚拍摄照片时，画面往往偏红色或橙色；正午拍摄的照片往往会微微泛蓝色；而晚上拍摄夜景时，经常会出现拍摄的照片泛红色。光源影响拍摄画面的色彩，这主要是由光源色温造成的，即使采用与当前色温所对应的白平衡，不同时间拍摄的照片仍然会有色偏现象，因为除色温条件外，光线的强度也会影响到色彩的效果，如饱和度等。色彩饱和度不同，欣赏者看到的效果也会有所差别。

拍摄环境

拍摄环境对于摄影作品色彩的影响，归根结底也可以说是光源条件的影响，但有些环境中并无明显光源，所以可以称为环境的影响。例如，在红色调的环境中拍摄照片，被摄主体的表面往往也会泛红色；在雪地拍摄照片，如果曝光正常，则主体表面会泛白。这是由于环境色调反射的光线与现场主要色调相差不大，这样略微带环境色彩的光线照射到主体上，也会使主体呈现出环境的颜色，只是强度有所减弱。

ISO感光度与曝光值除光线与环境能够影响摄影作品的色彩效果之外，ISO感光度与曝光值也会影响作品中的色彩表现力。ISO感光度在变化时，画面细节也会产生变化，感光度较高时，画面细节会损

利用这一特点，在拍摄许多人物写真时，可以稍微设定高一些的ISO感光度或曝光值，以使人物肤色变得白皙、漂亮。正常情况下，以准确的曝光数值为基准，增加1/3挡的曝光补偿，人物肤色即有明显的变化，可变白、变亮。曝光时间与色彩太阳的七色光谱中，红色**到达地表，紫色最后达到，这会在摄影中产生一个现象，如果拍摄时的曝光时间很短，在1/8000s时，蓝、紫等色调的光谱还未来得及感光，或只有极少一部分感光，曝光就已经结束，这样最终拍摄的画面中主要是红、黄等色调感光，照片会有偏暖的感觉。夜晚的自然光线下，已经极少甚至没有红、黄等光谱到达地面，只有微弱的蓝、紫等光谱照射地表，如果进行长时间曝光，蓝色等光谱进行感光，则拍摄的画面会整体泛蓝色。当然，这里有一个前提，即白平衡必须准确。

善用色彩　

根据表达主题确定色彩在搭配拍摄画面的色彩时，摄影者不能只考虑色彩的协调性，还应该根据拍摄的季节、要表达的主题来运用色彩。例如，要表现喜庆的聚会，则应考虑多运用红色调来烘托氛围；如果要表现理智、深邃的主题，则应多使用蓝色等色调；如果要表现春季的色彩，则配色应该绚烂明快一些；如果要表现冬季的主题，则纯白的雪地等是表现的重点。另外，表达不同主题时，各种特殊的手法也应该多加考虑，如映衬、对比等方法。

协调色彩

使用色系相近、饱和度相似的色彩进行组合，经常会给欣赏者愉悦、轻松的视觉体验，这是色彩协调的一种。除了色系与饱和度相近之外，各种不同色系在画面中的面积比例也应该考虑在内，因为色系与饱和度都相近，所以各种色彩给欣赏者的视觉体验效果也相差不大，如果各不同色块面积比例相差过大，则会使画面色彩感觉失调。另外一种色彩协调的用法是浓重色系或暖色调的颜色占据画面较小的比例，并且色彩饱和度较高；而淡雅色系或冷色调的色彩占据画面大部分的区域。虽说色彩比例失衡，但给欣赏者的视觉感受却是平衡与协调的。因为在人的视觉感受中，浓重色调要重于淡雅色调。

色彩对比

摄影时，许多画面都是平淡无奇的，拍摄出的照片也很难给欣赏者留下深刻的印象，这时可以通过拍摄小景，并采用对比色的方法来刻画画面的色彩层次，突出拍摄主体与陪体、主体与背景、主体与前景的对比关系，并增加画面的视觉冲击力。

不需局限规则即使是初级摄影者，在拍摄一段时间后也会发现色彩的调配只是一般的规律，特定场景下并不一定要遵从色彩搭配的规律。要拍摄出**个性的摄影作品，摄影者还应充分发挥自己的主观感受。

相机的色彩设定

色彩空间

人眼对于色彩的视觉体验与计算机以及DSLR数码单反相机对于色彩的反应是不同的。通常来说，计算机与相机对于色彩的反应要弱于人眼，因为前两者要对色彩抽样并进行离散处理，所以在处理过程中就会损失一定的色彩，并且色彩扩展的程度也不够，有些颜色无法在机器上呈现出来。计算机与相机处理色彩的模式主要有两种，称为色彩空间（Color Space），分别为sRGB色彩空间和Adobe RGB色彩空间。当前大多数的数码单反相机设置菜单内都会有sRGB和Adobe RGB两种色彩空间供选择，且默认情况下设定为sRGB。如果没有特定的印刷目的，选择sRGB色彩空间即可，因为这样在后期处理时的兼容性可能更强。

sRGB与Adobe RGBsRGB（standard RGB）是由微软公司联合惠普、三菱、爱普生等公司共同制定的色彩空间，主要为使计算机在处理数码图片时有统一的标准，当前绝大多数的数码图像采集设备厂商都已经全线支持sRGB标准，在DSRL数码单反相机、摄像机、扫描仪等设备中都可以设定sRGB选项。但是sRGB色彩空间也有明显的弱点，主要是这种色彩空间的包容度和扩展性不足，许多色彩无法在这种色彩空间中显示，这样在拍摄照片时就会造成无法还原真实色彩的情况。Adobe RGB是由Adobe公司在1998年推出的色彩空间，与sRGB色彩空间相比，Adobe RGB色彩空间具有更为宽广的色域和良好的色彩层次表现，在摄影作品的色彩还原方面，Adobe RGB更为出色，另外，在印刷输出方面，Adobe RGB色彩空间更是远优于sRGB。

sRGB色彩空间下拍摄的画面

Adobe RGB色彩空间下拍摄的画面粗略看起来，sRGB色彩空间下拍摄的照片色彩更加浓艳，Adobe RGB色彩空间下拍摄的照片色彩显得非常细腻，过渡更加自然。摄影更多的是需要练习。